發佈日期：2020-12-11

陳香吟

人文與社會學院

國語文學系

藉由影視的觀賞，來了解拍攝影片的技巧，並從中發現自己所忽略的拍攝方式，從電影中的拍攝鏡頭，逐漸去了解各種鏡頭的運用方式，如遠距離鏡頭、中距離鏡頭、近距離的鏡頭、特寫等，每個鏡頭在不同的時刻，都有它們的拍攝模式，主要運用還是取決於拍攝者想要建構的畫面，除外還必須考量安全等現實問題，如遠鏡頭可以用於爆破的畫面，如果是真實的現場爆破，拍攝者不可能不去顧慮演員的安全，因此會藉由遠鏡頭，來拉近畫面中演員與爆炸地點的距離，利用視覺欺騙來達到畫面精彩，而演員的安全也無慮的方式；而特寫往往用於想要讓演員豐富呈現感情的時候，藉由特寫的方式，將演員的神情與臉部的細緻表情給拍攝下來。

藉由研究他人的影視改編，來討論如何將小說的表現手法，改成口語化的劇本的內容，藉由改編劇本來發現某些言語不適用影視的地方，並要從文學作品轉成口語化並不容易，因為文學的語詞往往都是書面詞語，藉由陌生化、修辭等方式，使文字變的優美，但是這樣的優美在影視中，往往容易破壞劇情，但並非說影視中的台詞不能優美，它依然可以有部分優美的關鍵句，但是如果整部都以書面語呈現，那將會使觀眾覺得拗口、感到有距離。

影視類的呈現方式，幾乎都是以畫面來說話，藉由畫面、聲音、對話來呈現出整理的氛圍，與單單利用文字來建構世界的文學不同，它所需的是視覺上、評決上的刺激，因此不能讓觀眾感受到過度遙遠的距離感，這樣會使觀眾難以融入劇情之中。

藉由討論演出的內容、肢體語言，來更加清楚知道如何揣摩一個角色。演出不僅僅是藉由肢體、聲音、表情而已，而是讓演員去深刻體悟角色，從揣摩角色裡逐漸演出專屬於自己風格的角色，不同的詮釋方式，會影響角色給人的整體感，在自我詮釋的同時，也不能忽略他人給予的建議，同時全體演員的親密度也可能會影響演戲的呈現，進而影響到拍攝的進度，所以有時會聽到某些劇組，因為融洽合作的關係，而影響到整體工作人員的工作進度、精細度等。

另外，我們藉由排練，改去某些劇本過於文學的語句，從中發現排練的重要性，有些句子在書面體上看似妥當，但在實際排演念出生的時候，就會發現其中的不和諧。排練是演出前的把關關鍵，若是沒有事前排練，可能對於角色的掌握、台詞的口語化程度、情緒的詮釋，就無法如此到位，藉由每次的練習來改進自己的不足之處，使我們呈現出最好的演出。

最後經由練習剪輯，來了解剪輯的困難，對於鏡頭的取捨、速度的選擇、特效的篩選，都不是件容易的事情，從中更了解如何剪輯拍攝製作一部影片。