杜孟庭
藝術學院
戲劇創作與應用學系
這次口述歷史劇場演出的製作參與,我跟同學們一起學到很多演出製作的流程、技術、設計及溝通等知識和實務經驗。像我除了自己在組內負責音樂製作及音效設計執行的工作以外,舞台設計有需要的道具我也有幫忙提供,也參與了舞台上的其他劇組的換景工作,整個製作演出就是全班互相協助與不斷溝通後的成果,並在老師的諄諄教誨以及學長的協助教學下從初學者開始不斷在進步,逐漸提升能力到能與職業劇團媲美的程度。
製作的過程進度是無縫接軌的,完成一項任務馬上就要開始接手製作下一個步驟,絲毫不能懈怠。由於我們組導演希望能有自己製作的音樂,一方面是為了演出量身打造的音樂會比較契合戲的氛圍及主題,另一方面也可避免掉很多版權問題,而本身有在研究音樂製作的我便欣然接受了這個任務。一開始是和導演討論,先找了一些範本來跟排,同時是先給我一些時間來製作音樂,製作前我也可以先從導演找的範本裡找靈感,再加上我們自己對這部戲的想法,編創出更適合這部戲的音樂。當時初稿與定稿的期限對於原創音樂來說的確是非常趕,雖然在那之後不得已需要修改,但幸好我還是及時把音樂做了出來,受到同學及老師的肯定,跟排了幾次發現效果的確比範本還好。
成品做完後的跟排便是要多次跟導演、舞監、燈光到演員等各部分對Q點,到演出週前都還有一些部份做了修改,同為執行音效的我必須不斷跟同學及老師溝通,為的就是讓音效、燈光對戲的配合更好,不能只是音樂本身好聽就行,也要在適當的時機表達出氣氛與情緒進而感染觀眾,讓觀眾能感受到進劇場的魅力。除了Q點,音量也是重點,有些音樂要漸入漸出不能突然地出現與消失,音量也不能過大過小,比如我第一次下捷運刷卡聲時就太大聲,導致效果非常突兀且搞笑,但音量調小後就改善了很多。有時還要分配層次,音樂下的點可能是演員還要繼續說話,那麼演員說話時會先是音量比較低的第一層,在演員講完台詞後,換景又會調大音量到第二層,與此同時也可以增加氣氛渲染層次的效果,讓音效的搭配聽起來不單調乏味。
在3個月密集的製作與跟排後,我們從凌亂、散落的狀態攏聚且進入狀況,進步速度很快,往回看之前整排與技排的紀錄影片,發現我們真的有一次比一次更好。雖然每次可能都有不同的突發狀況會發生,但熟悉了工作模式的大家都能迅速地將事情解決,以至於最後的演出能在全班熟練的狀態下順利完成,也得到了來自觀眾不少的褒獎。看反響及觀戲的狀態,許多觀眾的反應是真心被感動到,讓我感覺非常有成就感,過去的辛勞都是值得的!我也非常感謝老師、同學、學長等所有幫助過我、鼓勵過我的人,因為有他們的支持讓我更有信心把任務順利完成,此次製作也為我未來職涯的發展提供了實作磨練的機會,我也從中得到很多經驗並成長,與大家一起留下美好的回憶。