發佈日期：2022-06-08

李姿儀

藝術學院

戲劇創作與應用學系

透過實際地跟著老師一步一步操作，學會了PS和AI兩種軟體的基礎使用，也對於如何利用軟體製造出自己想要的創意，有了更近一步的了解。

儘管因為電腦的關係，一開始無法同時開著繪圖軟體又同時開著螢幕分享到meeting上讓老師知道目前的進度，但在描述遇到的困難時老師依然非常用心地一步一步示範，也提供了許多種不同的解決方法，讓即使不是提出問題的同學，也可以學到更多的小訣竅。

AI插畫的課程基礎易懂，即使參與的同學們對於AI的熟悉程度不同，在使用上的習慣也差異頗大，但老師還是會從最簡單且最常用的東西開始說起，再根據同學們實際操作遇到的問題提供解決方案，或是一些可以代替的方法。課程中不僅學到了如何快速且精準地描線、學會了如何使用群組和一些快捷使繪圖時更加快速，更知道了在遇到創作難關時，其實可以透過尋找自己喜歡的圖片或配色，重新搭配組合，就會有不同的呈現風格出現。

而在最後一堂的成果展現時，自己畫出的紫色企鵝搭配上最一開始的葉子描邊練習，受到了老師的稱讚，同時也知道了自己和其他同學之間的強處與弱項，讓自己在找出自己的繪畫風格中更有了一些不同的想法。

PS日系攝影的課程，一開始老師舉了許多知名攝影師的例子，如川內倫子、濱田英明、川島小鳥、奧山由之等，透過分析這些攝影師的作品，讓同學們知道日系攝影的特色，即「物哀」、「幽玄」、「侘寂」。

聽起來十分籠統且詩意的三個詞，不外乎都是以「自然」、「哀傷」和「空白」為本，換句話說，日系攝影的最大特色就是大量的留白，以及用偏冷色調的顏色凸顯出主體物件或人物的自然時間感。

後期因為需要一些實際的照片配合操作，而自己本身拍攝的照片都不符合日系攝影的28法則，只能從一些比較相近的照片進行調色上的練習，對於此事稍嫌可惜。即使如此，調製出的作品仍被老師稱讚，即使在調整色相的過程中大多數都是只憑感覺調整，但呈現出來的效果卻意外地符合日系攝影的感覺，若加上所謂的28法則構圖，可以說是掌握了日系攝影的精髓。

可以跟著老師一起一步一步實行，並同時看到其他同學的進度和疑問是一件非常好的事情。從來沒有想過可以利用這樣的方式，在創造出自己的作品的同時，也可以知道其他人的風格特色，及一些可能現在沒遇到、但未來會遇到的問題該如何解決。整體而言，這樣的教學方式十分喜歡，老師也十分有耐心地一個同學一個同學查看作品，並在讚賞之餘給出很仔細的專業建議。老師十分用心、同學也十分認真，這是為什麼這兩次的課程可以如此成功的原因。

即使像我一樣不習慣在人前發言詢問問題，且一開始因為設備的關係沒有辦法跟上大家的進度，老師也都十分包容地回應無論是直接或間接的提問，也給出了很多可以調整的方式。很感謝學校和花笙米給了這樣的機會，實際學習到技能的同時更能被專業的老師指導創作，此次的難得學習經驗收穫頗多，將來希望可以有更多練習的機會讓自己的繪圖及後製技能更加熟練。