發佈日期：2026-06-06

陳奕安

理工學院

資訊工程學系

我盯著電腦螢幕，看著那些由無數微小像素拼湊而成的精緻畫面，腦海中卻突然浮現出早期電子遊戲裡那些粗糙、充滿鋸齒狀邊界的圖形。在那個網路才剛開始普及、畫面還不夠圓滑的年代，我們卻能在那些簡陋的像素方塊中，看見最遼闊的天空與最雄偉的山脈。那些「不夠圓滑的輪廓」，其實正是我們青春期最真實的寫照——固執、稜角分明、不懂得妥協，卻充滿著無限的生命力。我將這些意象寫入詩中，試圖捕捉那個在方形螢幕下肆意奔跑的自己，那時的按鍵聲就像夏夜裡的蟲鳴，雖然單調，卻在記憶的最深處持續閃爍，成為我往後面對這複雜世界時，最初的純粹與底氣。

然而，時間的齒輪轉動得比我們想像中還要快。詩的第二段轉折，直接切入了當代創作者最無法迴避的焦慮：「後來程式學會寫詩 / 機器學會描繪黃昏」。身處二〇二六年的今天，人工智慧的發展已經達到了一個令人敬畏的境界。只要輸入幾個關鍵字，AI 就能在幾秒鐘內生成一首結構工整的詩，或者畫出一幅光影完美的黃昏風景。面對這樣強大的運算能力，我不禁感到迷茫：如果機器能夠完美地模仿人類的情感表達，甚至做得比大多數人還要精緻，那麼「我」的創作還有什麼意義？這種焦慮在構思詩作的過程中如影隨形，但我最終明白，機器的完美來自於龐大數據的精準計算，而人類的創作，卻往往誕生於無法預測的靈光與笨拙的摸索之中。

這份體悟，引導我寫下了詩中最核心的宣告：「而我仍試著用雙手 / 拼湊一片未命名的風景」。雙手是笨拙的，打字會按錯鍵，寫字會墨水暈染，但正是這些實體接觸的重量，賦予了文字真正的生命。我開始意識到，在 AI 能夠輕易填補所有空白的時代，人類最珍貴的特質，其實是我們的不完美。因此，我在詩裡祈求「讓每一顆像素 / 都保留誤差的自由」。在演算法的世界裡，「誤差」是需要被修正的漏洞，是降低效率的瑕疵；但在文學與藝術的領域裡，誤差卻是靈魂的呼吸孔。因為有了誤差，字與字之間才有了弦外之音；因為有了不完美的邊界，我們的想像力才能不受拘束地溢出框架，去容納更多未知的可能。

在創作《像素之外》的過程中，我彷彿也在經歷一場小型的自我救贖。我刻意放慢了寫作的速度，不去追求詞藻的極致華麗，而是專注於文字背後的情感流動。「讓海是海 / 讓風是風」，這看似簡單的兩句，其實是我對這過度包裝的世界最深切的渴望。我希望我的詩能回歸事物的本質，不被過度的濾鏡與特效所掩蓋。每一次修改字句，都像是在摺一架想像的紙飛機，我將自己對這個世界的困惑、對未來的期盼，小心翼翼地摺疊進字裡行間，然後用力地投向那個「尚未載入的遠方」。這種未知的期待感，是任何即時生成的 AI 內容都無法替代的浪漫。