發佈日期：2026-06-18

王致中

理工學院

數位學習科技學系

有一個鏡頭，我重做了不下四次——男主角站在世界邊緣回望的那個段落。最初的版本，我讓他的表情帶著明顯的悲傷，眉頭緊鎖、嘴角下垂，是一種教科書式的「悲傷臉」。生成出來之後，我自己看了很不舒服，說不上來哪裡不對，只覺得這個角色看起來像在「表演悲傷」，而不是「正在經歷悲傷」。後來我意識到問題出在敘事框架本身：我把他寫得太像一個英雄，承受巨大悲劇、然後堅毅前行——這是典型的英雄敘事弧線，但它跟我真正想講的東西不一樣。

我想講的，是一個普通人。一個經歷過刻骨銘心的失去之後，依然選擇轉身往前走的普通人。英雄的臉上有光，悲傷會被昇華成某種莊嚴；但普通人的臉上沒有那種昇華，只有複雜——無奈、疲憊、一絲不甘，然後在某個瞬間，意志悄悄回來了。這兩種敘事路線的差別，看起來很細微，但落實到畫面上是完全不同的表演邏輯。我把那個鏡頭的提示詞重新拆解，拿掉所有「英雄式堅毅」的描述詞，換成更模糊、更猶豫的微表情指令，反覆測試了三、四個版本，才終於抓到那種「平凡人依然前行」的感覺——不是沒有悲傷，而是即使悲傷，還是走了那一步。

這個選擇，其實也是我與原作對話時最核心的取捨。《凡人修仙傳》裡的「落子無悔」，本身就帶有強烈的命運感與決絕感，如果我直接照搬那種敘事強度，很容易讓整部片變成單純的情節復刻——觀眾會去比對我跟原作哪裡像、哪裡不像，而忽略了我真正想傳達的東西。所以我刻意只取原作的精神核心，捨棄具體情節，甚至整部片沒有任何一句文字字卡告訴觀眾「這是在致敬什麼」。我選擇讓畫面本身承擔全部的敘事責任，相信即使不認識原作的觀眾，也能從一個普通人轉身前行的姿態裡，感受到某種共通的人類經驗。

這對一部動畫競賽作品而言，或許是一種冒險——放棄文字輔助，意味著放棄了某種「保險」。但我始終覺得，動畫的本質就是用畫面說話，如果我連自己都不相信畫面足夠有力，那何必選擇這個媒介。這個鏡頭重做的過程，讓我重新確認了一件事：致敬不是複製，而是提煉。提煉之後留下的東西夠不夠純粹、夠不夠普世，這個問題我到現在仍然沒有完全確定的答案，但我很慶幸自己在那個重做的瞬間，選擇了誠實面對而不是將就交件。