發佈日期：2026-06-18

王致中

理工學院

數位學習科技學系

提交這部片之前，我又看了一次最終版本，特別檢視整體色彩語言是否經得起在強調形式探索與當代性的影展語境中被仔細審視。

理性拆解整部片的色彩決策，核心邏輯其實只有一個：拒絕任何「看起來理所當然」的視覺慣例。最明顯的例子，是我在Midjourney測試階段就確立的判斷——只要提示詞裡包含「中國風」「仙俠」這類詞彙，生成結果幾乎清一色滑向灰綠色調的水墨美學。這種風格本身具備一定的美感，但它太容易被歸入某種既定範式，觀眾一看就會自動套用「東方奇幻片」的既有想像框架，而我希望這部片能在視覺上提供一種陌生感，讓觀眾用更開放的方式去感受畫面，而不是依賴熟悉的類型聯想去理解它。基於這個判斷，我捨棄了水墨灰綠，整部片改採暖色琥珀調，讓光線質感更接近電影攝影的厚實層次，而不是水墨畫式的留白意境。

第二個關鍵決策，是後期處理階段完全捨棄噪點與顆粒效果。這個選擇背後的邏輯，同樣是拒絕慣例——噪點與顆粒在傳統電影語言裡，常被用來營造「真實感」或「復古感」，但我處理的素材完全是AI生成的影像，這些素材本身具備一種接近數位雕塑的純淨質感。如果強行加上模擬膠片質感的噪點，等於是在用一種不屬於這個媒介本質的語言，去偽裝這部作品的真實性，這種偽裝對我來說是不誠實的。我選擇保留素材原本的乾淨質感，讓觀眾清楚意識到，他們看到的是一種新的影像語言，而不是對舊有電影質感的模仿。

把這兩個決策放在一起看，反映的是同一種創作立場：與其用觀眾熟悉的視覺符碼去討好既有的期待，我更想呈現一種誠實面對素材本質、同時主動挑戰既定框架的美學態度。這種態度，我相信跟強調探索性與形式創新的影展精神，本質上是相通的——技術與美學的價值，不在於它看起來夠不夠「正統」，而在於它是否誠實地服務了作品想要傳達的感受。

回到「落子無悔」這個核心意象，我始終覺得，每一個美學決策都應該像落子一樣——清楚知道自己選擇了什麼、捨棄了什麼，然後承擔這個選擇可能帶來的所有後果，不輕易回頭。我還沒有把握，這種拒絕慣例的視覺策略，是否能被每一位觀眾理解與接受，但這正是我希望透過這次參賽，能進一步探索與驗證的問題。