發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

棋子落下的那一瞬間，螢幕裡的時間軸來回拖動了不知道多少次——Kling 3.0生成出來的物理運動感，第一版太輕，像是被風吹落，沒有任何重量；第二版又太慢，慢動作般的拖沓感，反而稀釋了那種決絕的力道。我一次又一次調整參數，試著在「真實的重量」與「儀式般的莊嚴」之間，找到那個剛好的平衡點。

那段反覆調整的過程，讓我重新理解了AI工具在創作裡所扮演的雙重角色——它既是限制，也是解放。限制在於，工具本身的運算邏輯有它自己的傾向與慣性，我無法像傳統動畫師那樣，逐幀手繪出心裡想要的精確軌跡，只能透過參數調整，一次次逼近那個理想狀態，這個過程充滿了不確定性與反覆的嘗試。但解放也同樣真實：如果不是這些工具，我這樣的創作者，根本不可能在有限的時間與資源裡，獨自完成一部具備完整視覺敘事的短片。這種既被工具的特性所束縛、又因為工具的存在而獲得創作自由的矛盾感，貫穿了整個製作過程。

色彩調整的階段也讓我深刻體會到這種雙重性。在Premiere Pro裡為三段回憶畫面分別調色時，我必須在軟體提供的色彩工具範圍內，摸索出能區分「記憶」與「現實」的視覺語言——回憶段落調得更暖、更柔和，現實段落則保留更清晰、更銳利的對比。這個過程像是在跟工具進行一場對話：我提出情感上的需求，工具給出技術上的可能性，而我必須在兩者之間，找到那個剛好能傳遞情感的交會點。

棋子落下的物理運動感最終定案的那一刻，我感受到一種很特別的滿足——不是因為「解決了一個技術問題」那麼簡單，而是因為，那個調整了無數次的畫面，終於承載住了「落子無悔」這四個字真正的重量。這份重量,不是靠某一次幸運的生成結果得來的,而是靠著一次次跟工具磨合、跟參數較勁,才慢慢累積出來的。

這部片接下來還會被投往很多不同的青年創作者交流的平台，我很期待，能不能讓更多同樣在用AI工具摸索創作語言的年輕人，看見這種「被工具限制、又因工具而自由」的真實創作狀態——不是炫技，也不是抱怨，而是誠實地呈現,這份工具與創作者之間,反覆磨合出來的關係本身。