發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

回頭看整個製作過程,棋子落下的那個鏡頭,是我跟Kling 3.0這個工具磨合最久的一個段落。

最初我以為,將靜態圖轉成動態畫面,只是一個技術上的執行步驟,沒想到光是讓棋子落下時呈現「正確」的物理重量感,就花了我反覆調整七、八次。第一版測試,棋子下落的速度太快、太輕,缺乏應有的重量感;第二版又調得太慢,變成不自然的慢動作。我必須一次次調整下落角度、接觸棋盤時的反彈幅度,才終於抓到一種介於「真實重量」與「儀式感」之間的平衡。這個過程讓我意識到,AI工具雖然極大地降低了動畫製作的技術門檻,但它並沒有消除創作者對於「什麼是對的」這個判斷的責任——工具給出的是無限的可能性,而創作者依然必須在這些可能性裡,精準地找到自己想要的那一個。

色彩調整的階段,也讓我體會到類似的雙重性。在Premiere Pro裡為三段回憶畫面分別調色時,我必須在軟體提供的色彩工具範圍內,摸索出能區分「記憶」與「現實」的視覺語言。這個過程不是單純的技術操作,而更像是一場持續的對話——我提出情感上的需求,工具給出技術上的可能性,而最終的判斷,還是回到我自己手上。

聲音設計也是同樣的邏輯。我用Suno生成這部片的配樂時,特別要求避免過於寫實、明亮的編曲質感,而是選擇帶有殘響與延遲處理的氛圍音色。這個選擇背後,是我對整部片情緒基調的堅持——朦朧、夢幻,介於記憶與現實之間的曖昧地帶。AI工具給了我快速生成多種音樂風格的能力,但決定哪一種風格真正符合作品需要的,依然只能靠創作者自己的判斷。

回顧這整個過程,我更確定了一件事:AI工具的價值,不在於它能取代創作者的判斷,而在於它讓創作者有機會用更快的速度,去測試與驗證自己的判斷是否正確。棋子落下的那個瞬間,最終承載住的重量,不是工具自動生成的結果,而是我跟工具反覆磨合、一次次調整之後,才確立下來的答案。我很希望,這部片能讓更多同樣在探索AI與創作關係的觀眾與評審,看到這種磨合的痕跡,而不只是最終呈現出來的光滑表面。