發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

有一個鏡頭,我重做到第四次的時候,終於忍不住把初稿分享給一位同學,問他:「你看這個畫面,有沒有覺得哪裡不對?」

那是男主角站在世界邊緣回望的鏡頭。前三次的版本,我自己反覆看,總覺得情緒不太對,但說不清楚問題出在哪裡。同學看完之後告訴我,他覺得那個表情看起來「太用力」了,像是在演一種「應該悲傷」的表情,而不是真實地正在經歷悲傷。這句話讓我愣了一下——我問自己,是不是我把這個角色寫得太接近傳統的英雄敘事了?承受巨大悲劇,然後堅毅前行,這種敘事弧線雖然動人,但會讓情緒顯得太「正確」、太有條理,反而失去了真實感。

我問自己:如果不是英雄,那他應該是什麼?答案漸漸清晰——一個經歷刻骨銘心的失去之後,依然選擇轉身往前走的普通人。普通人的悲傷,不會被昇華成某種莊嚴的姿態,而是混雜著疲憊、無奈、一絲不甘,然後在某個瞬間,意志悄悄回來,但那種回來不是壯烈的,只是安靜的。我帶著這個新的理解,重新調整了提示詞,拿掉所有「英雄式堅毅」的描述,換成更模糊、更猶豫的微表情指令。

在規劃整部片的敘事順序時,我也問過自己類似的問題。最初我考慮過「衝突先行」的結構,讓畫面衝擊力強的片段出現在前段,迅速抓住觀眾的注意力。但我問自己:這樣的安排,是不是更討好觀眾的瞬間反應,卻犧牲了情緒應該有的累積過程?後來我確立了「沉、湧、落子」的三段式推進,讓沉浸感先行,情緒再慢慢累積。這個選擇,某種程度上跟修正角色定位是同一種邏輯——拒絕用最快、最戲劇化的方式去討好觀眾,而選擇相信,真實而緩慢累積的情緒,最終會更有力量。

那個鏡頭重做到第四次才終於定案,我想感謝那位看出問題的同學,也想感謝自己在那個猶豫的瞬間,選擇了誠實面對而不是將就交件。這個過程讓我更確定,自己想成為的創作者,是那種即使要花更多時間、承受更多自我懷疑,也願意去尋找最真實答案的人——而不是急著用一個看起來足夠完整的版本,去交換片子早點完成的安心感。