發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

為什麼是無對白？我一邊調整著片尾那個擒龍翱翔的畫面，一邊在心裡反覆問著這個問題，試著確認自己現在做的選擇，能不能讓即將看到這部片的觀眾，真正感受到我想傳達的東西。

那個高潮畫面，我反覆調整了好幾個版本——龍的姿態、光線灑落的角度、世界豁然展開的層次感。每一次調整，我都在想像，如果評審或觀眾完全不熟悉這部片的文化脈絡，他們會怎麼解讀這個畫面？我希望即使脫離了原作的具體情節，這個畫面依然能傳遞出一種「掙脫」與「啟程」的力量，而不需要任何文字說明去解釋它的意義。

為了讓這個想像中的、跨文化背景的觀眾，都能感受到那份重量，我在色彩決策上也做出了相應的選擇。早期測試階段，我發現只要提示詞帶有「中國風」「仙俠」這類詞彙，生成結果幾乎都會自動滑向灰綠色調的水墨美學。這種美學雖然具備文化辨識度，但我擔心，它太容易被簡化成某種刻板印象式的「異國風情」標籤，反而讓不熟悉這個文化脈絡的觀眾，無法真正進入這部片想傳達的情感核心。所以我刻意捨棄了這種標籤式美學，改採暖色電影感的色調，希望畫面承載的是普世的情緒氛圍，而不是某種文化符號的展示。

這個考量，也直接影響了我對整部片敘事策略的定位——「氛圍與感受優先於情節」，近似遊戲預告片的呈現方式。我反覆想像，一個完全不認識原作、甚至不熟悉這類東方奇幻題材的觀眾，第一次看到這部片時，會抓住什麼樣的線索去理解它。我相信，比起具體的情節邏輯，氛圍與情緒的累積，更容易跨越文化與語言的隔閡，讓不同背景的觀眾，都能在某個畫面前，感受到屬於自己的觸動。

把這些想像中的考量都梳理一遍之後，我依然沒有把握，這部片是否真的能讓完全陌生的觀眾，感受到我想傳達的一切。但這個不確定性本身，或許正是創作中最誠實的部分——我已經盡力做出我認為最合理的每一個判斷，至於它最終會被如何理解，這個問題，我想留給接下來每一次放映現場的觀眾，給我答案。