發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

那個下午，我盯著一張剛從Midjourney測試出來的圖——灰綠色調，水墨質感，典型到讓我有點不舒服。

我一邊看著這張圖，一邊想到電影裡「類型標籤」這個概念——如果一部片一打開，觀眾就能立刻歸類它屬於哪種既定的敘事模式，那這部片往往很難讓人記住。色彩，某種程度上也是一種視覺上的「類型標籤」，灰綠色調的水墨美學，幾乎自動把這部片歸進某種既定的東方奇幻範式裡，觀眾還沒看到任何敘事內容，就已經先在腦中套用了一個熟悉的框架。我不想要這樣，於是開始往另一個方向摸索——暖色琥珀調，帶著更厚實的、近似電影攝影的光影層次。

這個轉折發生的當下，我一邊調整著提示詞參數，一邊感覺自己正在做一個帶有風險的決定——拒絕一個視覺上更「正確」、更容易被識別的選項，轉而追求一種更個人化、更難被歸類的視覺語言。這個過程讓我想起獨立音樂創作者拒絕主流編曲套路的那種堅持——不是為了標新立異而標新立異，而是因為，套路化的表達方式，會讓真正想傳遞的情緒被稀釋掉。

色彩定下來之後，我也重新檢視了整部片的敘事策略——我把它定位為「氛圍與感受優先於情節」，近似遊戲預告片的呈現方式。這個策略，跟色彩決策背後的邏輯，其實是一致的：不依賴觀眾熟悉的敘事框架去理解這部片，而是讓畫面與節奏本身，去建立一種觀眾需要主動感受的情緒連結。這種敘事方式，某種程度上也帶著一點獨立創作的冒險精神——不討好既有的觀看慣性，而是相信，氛圍本身的力量，足夠讓觀眾投入。

這部片即將被放進一個擁抱意外、擁抱非主流創作的舞台，我很想知道，這種拒絕標籤化視覺語言、拒絕傳統敘事框架的選擇，能不能在這樣的場域裡，找到真正理解它的觀眾。如果黑馬代表的，是那種不被預期、卻意外打動人心的作品，我很希望，這部片在你們眼中，也能是這樣一匹黑馬。