發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

為什麼是無對白？這個問題的答案，藏在從文字劇本到分鏡、再到實際生成圖像，三個階段反覆「失真」與「校正」的過程裡。

最初的劇本草稿，包含了一些描述男主角內心掙扎的文字段落。轉化成分鏡時，這些文字裡的曖昧情緒，第一次被簡化、被具體化成構圖標記，失去了一部分原本的細膩感。接著，當分鏡進一步轉化成AI生成的實際畫面時，第二次失真又出現——有些原本設想細緻的表情層次，生成出來後顯得僵硬或誇張，必須反覆調整提示詞，才能把文字劇本最初想傳達的情緒精準度，重新找回來。這三個階段的反覆校正，最終讓我確立了一個判斷標準：每一句原本想加入的台詞，如果畫面本身已經能傳遞同樣的資訊，那這句話就是多餘的。

這個標準，也直接牽動了角色定位的決定。我曾經考慮過讓男主角承擔更接近英雄敘事的角色——承受巨大悲劇，然後堅毅前行。但這種敘事弧線，會讓情緒顯得太「正確」、太有條理，缺乏真實感。我最終確立的角色定位，是一個經歷刻骨銘心的失去之後，依然選擇轉身往前走的普通人。普通人面對巨大失落時的狀態，往往混亂而複雜，連自己都說不清楚，這種真實感，比起戲劇化的英雄敘事，更難用言語清楚表達，因此也更需要依靠無對白的微表情，去承載這份複雜性。

片尾男主角擒龍翱翔、世界豁然展開的高潮畫面，是這整套敘事邏輯的最終呈現。這個畫面從構想到實際生成，反覆調整了很多次——龍的姿態、光線灑落的角度、世界展開的層次感，每一次調整，都是在確認，這個畫面是否足夠誠實地呈現「普通人經歷重大抉擇之後，依然選擇前行」的那份重量，而不是落入英雄式的壯烈姿態。

回頭看，這部片從劇本到畫面的每一次失真與校正，最終都是為了讓「普通人敘事」這個核心定位，得到最誠實的呈現。我想成為的創作者，不是依靠戲劇化的台詞去討好觀眾情緒的人，而是願意花時間反覆校正畫面，讓最真實、最複雜的情感狀態，能被準確傳遞出去的人。這份堅持，我相信，正是這部片想要留給觀眾最核心的東西。