發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

為什麼是無對白？這個決定的答案，最終回到了我對「致敬」這件事的核心理解——為呼應原作精神但避免照搬情節，我刻意只取原作的精神核心，而不是具體橋段。

整部片堅持無對白、無台詞，僅靠微表情與運鏡推進敘事，這個剪輯邏輯，跟「只取精神核心」的詮釋策略，是同一套思維的兩個面向。如果我選擇用台詞去交代《凡人修仙傳》裡具體的情節細節，這部片很容易變成單純的情節復刻，觀眾的注意力會被拉向「跟原作哪裡像、哪裡不像」的比對，而忽略了我真正想傳達的東西——那份明知有代價依然選擇承擔的姿態。所以我選擇捨棄具體情節，只保留這份精神核心，並且，連文字輔助都一併捨棄，讓畫面本身承擔全部的敘事責任。

這個技術決策的執行，遠比聽起來困難，尤其是放在一個以動畫藝術技法為核心評鑑標準的舞台上來檢視。沒有台詞，意味著每一個微表情、每一個運鏡角度，都必須承擔比平常更重的敘事任務，而動畫這個媒介本身，又給了角色表情更大的可塑性與更高的精確度要求。男主角站在世界邊緣回望的那個鏡頭，必須單靠他的站姿、呼吸節奏與視線方向，去傳遞他內心複雜的情緒狀態——沒有任何一句話可以替代這些畫面該承擔的責任，也沒有任何捷徑可以繞過動畫師對每一幀細節的反覆推敲。

回頭看，這個堅持無對白的決定，跟「只取精神核心」的詮釋策略，互相印證、互相支撐。如果我同時放寬了這兩個堅持——既加入文字說明、又照搬具體情節——這部片很可能會變成一部更容易被理解、但也更平庸的作品。正是因為同時堅守了這兩個原則，這部片才有機會呈現出一種獨特的、屬於我自己的詮釋方式，也才更貼近動畫藝術本身「用畫面承載一切」的創作精神。

這部片完成之後，我把它投向了許多不同性質的國際舞台，每一次投件，都像是在驗證這份堅持是否真的能跨越文化與語言的隔閡，被不同背景的觀眾理解。我很期待，這部片接下來還能繼續被帶往多少不同的地方，繼續驗證一件事——當創作者選擇用最克制、最純粹的方式去呈現一份情感核心時，這份核心，是否真的具備足夠的普世性，讓不同背景的人，都能在某個瞬間，認出屬於自己的那份重量。