發佈日期：2026-06-19

王致中

理工學院

數位學習科技學系

上傳這部片之前，我重新檢視了整個六段式結構——走入、沉浸、裂縫、世界與記憶交織、天空、落子無悔、翱翔——確認每一段的情緒節點，是否都站在一個清晰可辨識的視覺語言基礎上。

回頭看，這個結構的建立，跟整部片在美學上最關鍵的轉折，是緊密相連的。最早在Midjourney測試階段，我發現只要提示詞帶有「中國風」「仙俠」這類詞彙，生成結果幾乎都自動滑向灰綠色調的水墨美學。這種風格雖然具備辨識度，但太容易被歸入某種既定的東方奇幻模板，我擔心這會讓六段式結構裡每一段的情緒推進，都被框限在一種觀眾熟悉的視覺慣性裡，而無法傳遞出真正屬於這部片的詮釋。所以我做了一個關鍵的決定：捨棄水墨灰綠，改採暖色電影感的色調，讓畫面帶有更厚實的光影層次，而不是水墨畫式的留白意境。

這個色彩轉折確立之後，六段式結構裡每一個段落的視覺基調，才真正找到了一致性。尤其是「世界與記憶交織」這個段落，我安排了三段回憶畫面，分別呈現背影、側臉與牽手特寫，刻意不讓那位逝去的恩師正面入鏡。這個設計，跟暖色電影感的整體基調是相互呼應的——回憶本身不該是清晰銳利的，而是帶著一點失焦、一點溫度的破碎片段，這種視覺處理，需要建立在一個整體一致的色彩語言基礎上，才能讓觀眾即使沒有文字提示，也能憑直覺分辨「這是過去」、「這是現在」。

技術上,六段式結構的建立過程,本質上是一場不斷檢驗色彩語言一致性的工程。每一個段落,我都需要重新確認,它是否依然站在那個暖色琥珀調的基礎之上,有沒有不小心滑回最初測試時那種典型化的水墨質感。這種反覆檢驗的過程,讓我對整部片的視覺統一性,有了更扎實的掌握。

現在回頭看，這個從色彩轉折到結構確立的過程，讓我更確定一件事：技術決策從來不是孤立存在的，它必須跟整部片想呈現的詮釋方向，緊密扣合在一起。捨棄典型化的東方美學標籤，選擇一條更個人化的色彩語言，這個決定的意義，不只在於畫面好不好看，而在於它讓整部片，真正成為了屬於我自己的詮釋，而不是某種既定模板的複製品。